浅析杉本博司作品中的哲学与美学(2)

杉本博司将禅宗的虚与空思想在《海景》这组作品中发挥到极致，拍摄《海景》几乎成了杉本博司的终身事业，所以《海景》也成了杉本博司最著名的作品。杉本博司在拍摄那智瀑布时突然领悟到，千百年来世间万物瞬息万变，唯一不变的是大海，所以，他开始以各地的大海为题材，用他擅长的长曝光手法拍摄暗含历史性的著作。杉本博司镜头下的海，是远古人们眼中的海，是现在世人眼中的海，也是未来每个生命所能真切感受到的海。历史与现实中都存在的这片海在杉本博司的镜头下成为人类意识的起点，孕育着无数生命与灵魂。杉本博司认为，他的海景是可以和古人分享的，因为他们看向的是历史长河中的同一片海，即使在时光轴上，已经度过千百年光阴。

杉本博司从第一组系列作品《透视画馆》开始，就将历史作为主题融入他的创作中。《透视画馆》拍摄的自然史博物馆中由动物标本组成的艺术装置，动物属于过去，标本属于现在，杉本博司用快门链接了过去与现在。艺术装置是人为的虚假场景，但杉本博司镜头下的画面又格外真实，人们站在相片前，仿佛真的置身于同时段的历史中，和远古的动物通话。在《透视画馆》这一系列作品中，不止有拍摄装置的具体时刻，有装置搭建的一段时间，更有画面所描述的远古时代，三种时空交叠，历史与现实融合，就像人们对杉本博司作品的评语：“照片唤起记忆，记忆通往从前，从前便是时间。”

摄影不仅是摄影家进行创造的过程，也是创作者本人及观赏者通过阅读作品思索未来的过程。杉本博司在《异帮人之眼》中高度评价马勒猴对于艺术的认识：“就算艺术什么也无法解决，但光是超越，就已经足够。”杉本博司创作过一组透视画系列作品《初次来访者指南》，这幅作品站在外星人的视角，以初来乍到者的身份接受人们为其制作的一组旅行指南。在这一系列作品中，历史像一卷连环画，铺开在人们眼前。就像杉本博司在古代的风景中对历史的描述那样：“消逝了的古代风景就这样变成了一幅卷轴，委身于绵延不断的时间，流向茫茫的远方。” 摄影作品带给观者的不应该只是对于现实的描绘和思考，也应该具有对于未来的警惕和遐想。按下快门只是一瞬间，但在摄影的这条长线上，是无数个生离死别。

（三）变幻与永恒

杉本博司的《建筑》拍摄的是世界各地的著名建筑，挑出作品中的任何一张放到当今社会评判，都很容易被贴上“废片”的标签，因为《建筑》系列的每一幅作品都是在失焦的状态下拍摄的，杉本博司刻意将焦点对准无限远之外，目的是呈现出他思想中建筑最后的形态。正如他在《直到长出青苔》中所写的那样：“建筑物是建筑的坟墓。”近代具有代表性的建筑物，在杉本博司的镜头下却模糊，这是杉本博司对观者提出的深刻疑问，在新媒体和数字技术飞速发展的现代，观者是不是已经被这些美好而虚幻的表象所吸引，而丧失了对真实生活的感知。这些本该真实存在，不停变幻新鲜模样的建筑却在相片中呈现不出完整而清晰的状态，这也暗示了人们美好的最终理想与现实残酷社会的永恒矛盾。

三、杉本博司作品中的美学思想

（一）构图对称

杉本博司从人类的起源思考到未来，时间、历史、记忆都是他作品的主题。杉本博司的创作主题变化不断，但他的表现手法与创作方式几乎是没有改变的，这也形成了杉本博司自身的独特的艺术风格。杉本博司偏爱使用长曝光的方式进行创作，使摄影不再只是按下快门那一瞬间的事，而是将很长一段时间的历史与记忆都融入到一张底片中。杉本博司也偏爱水平、对称的构图，他的作品画面极度简洁，一目了然，却拥有着深刻的内涵。《海景》这组作品中就鲜明地体现了杉本博司的构图原则。画面被海面的天际线水平地一分为二，画面的上半部分是较亮的空气和光线，下半部分则是水和氛围。构图抽象而神秘，使观者忍不住探究蕴含在这极简构图背后的深刻思想。

如果说《海景》是最能展现杉本博司构图方式的作品，那么《佛海》则是将杉本博司严谨到近乎执拗的构图手法体现到了极致。杉本博司在拍摄时，为了避免游客等人的影响，每天都是在天还没亮时就准备拍摄。他在太阳初升时，按下快门，进行长时间的曝光，太阳落在佛像上，大殿立刻金碧辉煌，仿佛是天意所赐。杉本博司镜头下的大殿里的上千尊佛像排列整齐，错落有致，层层叠叠，每尊佛像都拥有自己的位置，并清晰地存在于镜头之下，观者看到相片的那一刻，肃穆之感油然而生。

文章来源：《哲学动态》 网址: http://www.zxdtzzs.cn/qikandaodu/2021/0510/525.html