浅析杉本博司作品中的哲学与美学(3)

（二）黑白对比

杉本博司的作品大都呈现黑白灰三种色调，这是他对自己作品的另一要求，就像他至今仍然拒绝使用数码相机进行创作那样固执而令人敬佩。杉本博司作品中的黑白或对比强烈，或和谐统一，但毫无疑问，无论哪种表现手法，都是杉本博司为表现其作品主题而精心设计的。《剧院》是杉本博司作品中黑白对比较为强烈的一个系列，相片中的白是近乎刺眼的白光，这一块块白色发光的矩形在相片中表述了一部部电影的一生。在镜头下，几乎静止的观众和影院建筑呈现出黑灰的状态，而不停滚动的幕布展现出白色的方块造型，一静一动，一明一暗，时间就在这明暗交替间飞速流逝而又留下不可磨灭的痕迹。

（三）具象与抽象

作者在《冷静之眼与热情之眼》中提到用宝丽来相机进行拍摄的作品《影之色》，杉本博司用宝丽来相机进行拍摄，并用暖风机对胶片进行加热，从而获得三棱镜使光线分散而产生的色带。除了《建筑》这一系列可以失焦而呈现出模糊之感的创作外，杉本博司的另一组作品《放电场》，也是他将具象与抽象结合的有力证明。他将放电实验的结果呈现在相机底片上，呈现出人们肉眼所无法观测到的放电的过程。这是与《建筑》系列作品完全不同的创作理念与方式，《建筑》是将原本清晰的楼宇与建筑，通过镜头语言将其呈现出模糊的造型，而《放电场》则是将世人很难观看到的现象，通过物理手段清晰地呈现在相片上。当然，图像也不完全可信，随着现代技术的发展，图像融入个人思考的可能性在不断增强，世界以半真半假的状态呈现，而图像则可以呈现出作者希望你看到的样子。景色在变化，观景的人也在不断变化，这便是图像与虚实的最好证明，图像反映真实，图像倒也不完全反映着真实。就像杉本博司在《今冥途》中评价摄影那样，“摄影就是一种虚实结合”。

四、杉本博司作品的现实意义与给我们的启示

在时间、历史的这条轴上，摄影并不孤单。随着时代的飞速发展，笔者认为，艺术摄影应该被赋予新的内涵。随着数字化和新媒体技术的日趋发展，时代的发展赋予了摄影更多的挑战和意义，在这个物欲丰富的时代，想要做一个真正的艺术家，就应该像杉本博司那样，权衡好情操与技法、灵感与专注、历史与现实中的平衡，只有这样，创作出来的作品才配得上“艺术”这个神圣的字眼。摄影作为一门艺术，应该在表现它艺术特性的基础上找到自己与当代文化的契合点。当今世界科学技术越来越先进，这给予摄影师的创作很多便利。摄影师可以通过后期图像处理对作品进行再创作，将现实空间和虚拟空间在摄影作品中完美结合，赋予作品更深刻的内涵。

新媒体技术的发展使当代摄影师拍摄的作品更具有个性化，更难被模仿。这和传统的摄影艺术不同，传统的摄影艺术更侧重于表现客观世界，而当代的艺术摄影更注重于表达摄影师对这个世界的独特看法。摄影不再是展现真实的艺术，更多的是展现摄影师内心世界的艺术。就像杨泳梁的《蜃市山水》和姚璐的《中国景观》系列，他们通过后期技术将拍摄出的画面进行结合处理，使表面上看上去具有中国山水特色的摄影作品背后蕴藏着更深的内涵。而这些内涵，无一例外地站在现实回顾历史，眺望未来。

五、结语

摄影不仅仅是光与影的结合，更是有意识、有思想、经过思考的艺术作品。摄影创作的过程是摄影师基于对历史的观察，基于对现实的认识和想象，创作出富有未来意义的艺术作品。杉本博司在作品中融入对美学的研究，加入对哲学的思考，使得其作品在具有欣赏价值的同时，拥有了现实意义。不可否认的是，扎实的基础使艺术作品美丽，但通过对杉本博司作品中蕴含的哲学与美学思想的分析可以发现，个人的独特思想使作品美丽。只有作品中含有现实的意义、生活的内涵，融入个人的爱憎、人类的希望，它才是一副配得上艺术作品这样的夸赞。一幅作品只有在带给观者视觉上的冲击和享受的同时，还能让观者拥有心灵上的震撼和精神上的满足，才是艺术。就像哲学家叔本华所认为的那样，无论科学技术如何发展，它们终究难以用于人文关怀，而这一点唯有艺术可以做到。

[1]温灵.杉本博司的摄影禅思[J].文艺生活（艺术中国），2015（3）：132-134.

[2]黎敏斐.从“瞬间”到“永恒”[D].北京：清华大学，2017.

文章来源：《哲学动态》 网址: http://www.zxdtzzs.cn/qikandaodu/2021/0510/525.html